PROYECTO “ABSTRACTO PARA TODOS”

Como comenté en la presentación de mi blog, mi nombre es Luisa Covelo y, en este momento que escribo el post, me encuentro cursando el último año de la especialidad de pintura de la escuela de artes y oficios de Vigo (EMAO).

Al finalizar el tercer año los alumnos tienen la opción de presentar un proyecto que, si es aprobado, les concede un año más en régimen de tutorías para poder desarrollarlo y presentar los trabajos en una exposición conjunta que se celebra al final de curso entre todas las especialidades.

En el curso 2022-2023 presenté el proyecto llamado “Abstractos para todos” y tuve la suerte de que fuese escogido. 

 Este proyecto consistía en un dossier que, además de los datos personales, contenía la línea del proyecto, la sinopsis, los objetivos que se perseguían, el contenido del mismo, las fases y temporización de las mismas, el resultado final esperado, el presupuesto, la viabilidad económica y un resumen de mis trabajos durante el ciclo de pintura. 

Además de eso, yo cree una obra de muestra para enseñar el tipo de obra y texturas que pretendía realizar e incluí todo en una caja de madera como modo de presentación.

Como comenté, mi proyecto fue seleccionado y lo he venido realizando durante el 2023-2024. Al finalizar el curso empezarán las exposiciones conjuntas (normalmente se realizan una o dos al año según el número de alumnos que han accedido a proyectos en las distintas especialidades). En su momento ya os informaré de las fechas en las que se realizarán las exposiciones y os iré presentando las obras y artistas que las realizan.

En cuanto a mi proyecto, he desarrollado varias obras pero sólo una pequeña parte de ellas, por problemas de espacio expositivo, serán mostradas al público en la sala de exposiciones, pero aquí podréis contemplar todas ellas.

Para poneros en contexto, y antes de mostraros las obras realizadas, quiero explicar varias cosas acerca de mi proyecto.

Línea del proyecto.

Es la INVESTIGACIÓN sobre el uso de las texturas en la creación artística para construir con ellas obras que tengan dos interpretaciones, una visual y otra táctil, de forma que puedan ser observadas y sentidas por todo tipo de público.

Objetivos generales y específicos.

La realización del proyecto persigue:

• Como OBJETIVO GENERAL, el poder profundizar en el conocimiento y desarrollo del trabajo con texturas que he venido realizando a lo largo de este ciclo de pintura.

• Como PRIMER OBJETIVO ESPECÍFICO, la creación de varios cuadros en los que, además de la vertiente visual del color, tomen protagonismo las texturas como medio de comunicación artística, para que dichas obras sean también accesibles a personas con discapacidad visual cuando sean expuestas.

• Como SEGUNDO OBJETIVO ESPECÍFICO, reciclar materiales residuales para crear objetos artísticos nuevos, como parte de un proceso de sostenibilidad

Las Obras.

Lo primero que tuve que hacer fue definir en si la temática que contendría la obra.

Sabía cual era mi objetivo: crear una obra con materiales reciclados que pudiera ser percibida por todo el mundo, independientemente de que pudieran ver o no, y donde yo pudiera plasmar mi visión, percepción y estética sobre distintos conceptos.

Esto me llevaba a plantearme una obra que se basara no sólo en los colores sino en los volúmenes, para poder ser percibida a través del tacto.

Lo siguiente fue plantearme una serie de preguntas a las que tuve que dar respuesta:

1) ¿Que soporte utilizar?

Dado que la obra podía ser tocada, me decanté por lienzos de tablero de Okume con bastidor dado que son superficies rígidas que no se deforman con la presión y aguantan muy bien las texturas que se les añadan.

Antes de realizar las obras definitivas a exponer, que serían las que realizaría en el soporte de Okume, realicé varias obras en tablillas y lienzos para probar texturas, volúmenes, colores,etc...

2) ¿Que temática tratar?. Dado que había especificado que mi obra se compondría de varios cuadros, se planteó una segunda pregunta ¿Realizar cuadros independientes o varios que mantuviesen un mismo hilo conductor?.

En esta búsqueda pensé en distintos conceptos que las personas ciegas de nacimiento no pudieran haber podido apreciar con el tacto por ser conceptos inabarcables por sus dimensiones o bien por ser conceptos en 2 dimensiones.

Tuve varias ideas (que después use para hacer otros cuadros independientes que me sirvieron también para profundizar sobre el uso de texturas en las obras pictóricas) y finalmente me decanté por una obra compuesto por tres cuadros que mantuviera un mismo hilo argumental, el nacimiento y la creación.

3) ¿Que plasmaría en cada cuadro y como realizarlo?. Para responder a esa pregunta tuve siempre presente que quería abordar conceptos que una persona con problemas de visión no hubiera podido experimentar por ser conceptos inabarcables o limitados a las dos dimensiones y eso fue lo que me llevó a crear la obra arriba descrita y los cuadros que las conforman.

La obra “Nacer y Renacer” consta de 3 cuadros en tablero de Okume

• “Nebulosa de mi universo”. Realizado en tablero de Okume fue el primer cuadro que realicé con la finalidad de ser expuesto.

• “Eco de una vida”. Este cuadro hace referencia al nacimiento y desarrollo del ser humano y también está en tablero de Okume pensando en que sea expuesto.

• “Paisaje bajo el mar”. Tercer cuadro creado en Okume que representa un fondo marino

Además de estas realicé otra serie de cuadros independientes que me sirvieron para profundizar en el uso y manipulación de las texturas:

• El cuadro “Atlantis Nesos” representa el mito griego de la Atlántida y está realizado en tablilla y después pegado sobre lienzo que, con texturas, transformé en la entrada de un edificio griego con sus columnas y su dintel. En este cuadro, además de los volúmenes, pude experimentar con texturas para lograr ese efecto ramificado que al secarse mantuviera su forma.

• “Nebulosa en expansión”. Realizado sobre lienzo y fue el primer cuadro que cree para ver como utilizar cartón de envolturas que me habían regalado y como colocar y pintar las capas

• “Nacimiento de la revolución industrial”. Se compone de dos cuadros realizados sobre lienzo y con ellos pude experimentar con la tela, la arena y las virutas de madera. También para crear degradados que aportaran luces y sombras.

En cuanto a su realización cree varias pruebas utilizando distintas mezclas de sustancias para ver como se comportaban en cuanto al secado, mantenimiento de los volúmenes, percepción de texturas, aguante al rozamiento, ... así como tuve que investigar sobre distintos materiales, adhesivos, tipos y colores de pinturas para buscar el mas adecuado para cada obra.

FASES DEL PROYECTO.

El proyecto lo he realizado a lo largo de siete fases:

1ª Fase. DEFINICIÓN DE LA OBRA E INVESTIGACIÓN DE LAS FORMAS, MATERIALES, ADHESIVOS, COLORES Y TEXTURAS. En esta fase busqué información, experimenté con texturas, materiales y adhesivos. Probé con distinto tipos de pintura para decantarme finalmente por el uso del acrílico. También define la temática entre las posibles que tenía en mente, decantándome al final por la primera obra que os comenté, “Nacer”, para presentar en la exposición.

2ª Fase. CREACIÓN DE UNOS “BORRADORES” SOBRE LIENZO Y/O TABLILLA. La finalidad de esta fase fue crear varios cuadros que me sirvieron para ver como se comportan los materiales, saber que funcionaba y que no funcionaba, hacerme una idea exacta de como y en que orden aplicar las distintas capas, materiales, texturas y colores para obtener el resultado que quería, así como ver posibles problemas.

3ª Fase. EJECUCIÓN DE LA OBRA DEFINITIVA. Usando como base lo aprendido en la fase 1 y 2, realicé las obras en el soporte definitivo de Okume, por ser una superficie sólida que aguanta mejor el rozamiento, la presión y los materiales para realizar las texturas.

Dicho soporte fue previamente imprimado para mejorar su adherencia. En esta fase también se realizaron los retoques finales que consideré necesarios.

4ª Fase. PROTECCIÓN DE LA OBRA. Usando barniz en spray, procedí a dar un capa fina a todas las obras para protegerlas, teniendo siempre en cuenta que esta capa no hiciera perder los detalles de las texturas creadas.

5ª Fase. ESTUDIO FINANCIERO. Terminada la obra procedÍ a calcular los costes, ver las desviaciones sobre lo presupuestado en el proyecto y he calculado el posible precio de venta en el caso de que hubiese alguna persona interesada en su compra.

6ª Fase. PLANEAMIENTO EXPOSITIVO Y DIFUSIÓN DE LA OBRA. Realicé una propuesta expositiva, encaminada a que la obra se encuentre a una altura que permita ser tocada con facilidad y sea lo más accesible posible.

En cuanto a la difusión, he recurrido a las redes sociales para dar difusión a la obra y a la exposición

7ª Fase. MEMORIA DEL PROYECTO. Finalizado todo, realicé una memoria explicativa donde se detalla todo el trabajo realizado.

Espero que has halla interesado el modo en que se ha gestado este proyecto pictórico y en la siguiente entrada veremos la obra “Nacer y Renacer”, que cuadros la componen y como unifican todos bajo un mismo hilo argumental. También veremos dos de los cuadros que la componen, “Nebulosa en expansión” y “nebulosa de mi universo”, que significan, sus datos técnicos, como se han elaborado y con que materiales.

Espero pases un gran día y nos vemos en el siguiente post.